ปาโบล ปีกัสโซ (พ.ศ. 2424-2516) ไม่ได้ถูกนำเสนอในฐานะผู้สร้างอัจฉริยะผู้เดียวดาย ซึ่งเป็นตำนานที่ได้รับการส่งเสริมโดยตัวศิลปินเอง แต่ในฐานะศูนย์กลางของศูนย์กลางความคิดสร้างสรรค์หลายแห่ง เขาถูกห้อมล้อมด้วยกลุ่มคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมทั้งชายและหญิง และอิทธิพลของเขาก็มีอิทธิพลต่อศตวรรษที่ 20 ในชีวิตของเขา ปิกัสโซไม่ค่อยยอมรับผู้ร่วมงานสร้างสรรค์ของเขา นิทรรศการนี้จัดขึ้นเพื่อแก้ไขการละเว้นนี้
การยืนหยัดในการแสวงหาความงามของเขาได้เปลี่ยนแปลง
ทุกอย่างในงานศิลปะ […] การปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ของศิลปะซึ่งเขาประสบความสำเร็จแทบไม่ได้ใช้ความช่วยเหลือคือการทำให้โลกเป็นตัวแทนของมัน Leo Stein เพื่อนและผู้อุปถัมภ์อีกคนหนึ่งของ Picasso เมื่อเขียนเกี่ยวกับการแข่งขันระหว่าง Picasso และ Matisse สังเกตว่า:
Matisse เห็นว่าตัวเองมีความสัมพันธ์กับผู้อื่นและ Picasso ก็ยืนแยกออกไปตามลำพัง แน่นอนว่าเขาจำคนอื่นได้ แต่เนื่องจากเป็นของระบบอื่น จึงไม่มีการหลอมรวมกัน
บางคนอาจไม่ชอบบุคลิกที่ลึงค์เป็นศูนย์กลางของปิกัสโซ แต่เขาได้เปลี่ยนแปลงแนวทางของศิลปะตะวันตกอย่างมีประสิทธิภาพ และในกระบวนการนี้ ได้เปลี่ยนวิธีที่เรามองโลกด้วย ปิกัสโซส่งผลต่องานศิลปะของเพื่อนและคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขา รวมถึงคนที่ไม่เคยพบเขาด้วย
แม้ว่า Apollinaire จะอธิบายว่าเขาประสบความสำเร็จในการปฏิวัติทางศิลปะโดย “แทบไม่ได้รับความช่วยเหลือ” และสำหรับ Stein “Picasso ยืนหยัด” แต่ในความเป็นจริง Picasso ยังสะท้อนถึงสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมและสติปัญญาที่อยู่รอบตัวเขาด้วย
นิทรรศการที่มีความทะเยอทะยานในหลากหลายแง่มุมนี้กำหนดนิยามของ “เสียงของปิกัสโซ” ตลอดการทำงานอันยาวนานของเขาผ่านผลงานที่คัดสรรมามากกว่า 80 ชิ้น ซึ่งหลายชิ้นค่อนข้างสำคัญและไม่เคยเห็นมาก่อนในประเทศนี้ นอกจากนี้ยังตรวจสอบปฏิสัมพันธ์ของเขากับสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมโดยรอบ Apollinaire ชื่นชมภาพวาดนี้และวางไว้เหนือหัวเตียงมาตลอดชีวิตของเขา
ต้องวาดภาพเหมือนของหลายๆ คนในกลุ่มนี้ซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ
ที่ตระหนักถึงความสำคัญของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและรวบรวมผลงานของปิกัสโซ ปิกัสโซเรียก Apollinaire ด้วยความตลกขบขันว่า “โป๊ปแห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม”
ข้ามผ่านยุคสมัยทางศิลปะ
ในนิทรรศการมีภาพวาดอันโด่งดังของปิกัสโซหลายภาพ รวมถึงภาพเหมือนของชายคนหนึ่ง (1902-03) ซึ่งเป็นผลงานคลาสสิกจากสิ่งที่เรียกว่า ” ช่วงเวลาสีน้ำเงิน ” ของเขา
ไม่กี่ปีต่อมาเป็นภาพเขียนสีน้ำมันที่น่าจดจำของแม่และเด็กจากฤดูร้อนปี 1907 ซึ่งพูดถึงลัทธิไพรนิยมและการเปลี่ยนแปลงอย่างเป็นทางการอย่างถอนรากถอนโคนที่เห็นได้ชัดในLes Demoiselles d’Avignon (1907) ซึ่งกำลังจะกลายเป็นช่วงเวลาสำคัญในช่วง ศิลปะตะวันตก.
นิทรรศการมีภาพวาดแบบคิวบิสต์ที่สำคัญจำนวนหนึ่ง ภาพไวโอลินของปิกัสโซ (พ.ศ. 2457) และภาพผู้หญิงกับกีตาร์ ของจอร์จ บราเก (พ.ศ. 2456) ทั้งสองภาพมาจากคอลเลกชั่นของศูนย์ปอมปิดู
ตามลำดับเวลานี้ตามมาด้วยการที่ศิลปินกลับมามีระเบียบแบบนีโอคลาสสิกด้วยภาพเหมือนอันน่าทึ่งของ Picasso ของ Olga ภรรยาของเขา (1918)
ลัทธิเหนือจริงอย่างน้อยที่สุดก็เป็นส่วนหนึ่งของการตอบสนองต่อความรุนแรงในช่วงทศวรรษที่ 1930 แสดงให้เห็นได้ดีเป็นพิเศษในนิทรรศการนี้ โดยมีตัวอย่างมากมายจากศิลปินและผู้ร่วมสมัยของเขา เช่นเดียวกับส่วนที่เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมทางการเมืองของปิกัสโซ ในฐานะสมาชิกของพรรคคอมมิวนิสต์ เขายืนหยัดต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์และต่อมาต่อต้านลัทธิจักรวรรดินิยมของสหรัฐอเมริกาในทุกรูปแบบ
นี่คือนิทรรศการขนาดใหญ่ที่มีชิ้นงานกว่า 180 ชิ้นที่สำรวจความประณีต เช่น การมีส่วนร่วมของ Picasso กับประติมากรรมในบริบทของ González และ Giacometti หรือการเที่ยวชมงานเซรามิก ตลอดจนการพัฒนากระแสหลักของเขา
ในขณะที่หลาย ๆ นิทรรศการมีคนสิ้นหวังกับการเติมเต็มด้วยชิ้นส่วนที่ด้อยกว่าและไม่เกี่ยวข้อง แต่ผลงานที่นี่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดีและมักจะมีความสามารถพิเศษ ตัวอย่างเช่นภาพเหมือนตนเองในกระจกห้องน้ำของปิแอร์ บอนนาร์ด (ปี 1939-45) อันน่าทึ่ง หรือภาพหัวสีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากฟรานซิส เบคอน ปิกัสโซ
นิทรรศการนี้ได้รับการดูแลจัดการมานานกว่าทศวรรษโดย Didier Ottinger รองผู้อำนวยการMusée national d’art moderne , Centre Pompidou, Paris และถือเป็นชัยชนะของปัญญาด้านภาพ
ไม่ว่าคุณจะคิดว่าคุณรู้จักปีกัสโซและคอลเล็กชันของ Centre Pompidou และพิพิธภัณฑ์แห่งชาติปีกัสโซ-ปารีส ดีเพียงใด ในนิทรรศการนี้ รับรองว่าคุณจะต้องประหลาดใจ ทึ่ง และดีใจอย่างแน่นอน
